• “Impressio in-urbe” @Short Waves Festival 2018

    On: 20 Marzo 2018
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    Giovedì 22 Marzo, h19.00
    Short Waves Festival 2018 – all’interno della sezione Urban View, Poznan, Polonia

    Impressio in-urbe
    un film di Giuseppe Spina
    Italia, 2017, 16’55”, super8/digitale

    regia, montaggio, suono: Giuseppe Spina
    fotografia e riprese Super8: Mirco Santi

    Produzione:
    Accademia di Belle Arti di Bologna
    Nomadica – Centro per il cinema di ricerca
    Home Movies – Archivio Nazionale del film di famiglia

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  • Filmforum – Gorizia – 2 Marzo 2018

    On: 2 Marzo 2018
    In: Senza categoria
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    Filmforum – Gorizia – 2 Marzo 2018
    h21.00, Kinemax, Gorizia_
    Paolo Simoni e Mirco Santi di Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia presenteranno un frammento dal “Fondo Audiovisivo Nato Frascà”, appena digitalizzato,
    creato grazie all’impegno degli eredi, di Home Movies e voluto fortemente da Circuito Nomadica.
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  • Nomadica | Analogica Selection#7

    On: 25 Febbraio 2018
    In: Senza categoria
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    Everything Turns…
    Aaron Zeghers // 12′:12” / 2017 / Canada / Super8 / exp

    ¡PíFIES!
    Ignacio Tamarit // 4′ / 2016 / Argentina / animation – Found footage

    The tide goes in, the tide goes out
    Larissa Fan // 5′ 30” / 2012 / canada / super8 / exp

    The Islands
    Hsuan-Kuang Hsieh // 9’50” / 2016 / TAIWAN/ USA / 16mm / exp

    Screen Test 1 (self-portrait)
    Scott Fitzpatrick // 2’30” / 2015 / Canada / exp

    the Garden of Delight
    Michael Fleming // 11′ 36” / 2017 / the Netherlands / super8, found footage, 35mm / exp

    Highview
    Simon Liu // 19′ 30” / 2017 / Hong Kong – UK / 16mm / exp


    Nomadica ospita il programma di Analogica, a Bologna, per amplificarne il movimento: dare la possibilità ai film di proiettarsi anche a queste latitudini e a noi spettatori di incrociarne gli sguardi. 7 film provenienti da varie parti del mondo, tentativi di un cinema contemporaneo fortemente ancorato all’utilizzo della pellicola. L’esperimento è sempre un tentativo – estremo, innovativo, reiterato, riformulato, rigenerato -, è il linguaggio stesso che non si blocca in una formula, immagini in movimento di un mondo che si espande senza sosta e nonostante tutto. Condividiamo la spinta di Analogica, e ringraziamo per la preziosa opportunità.
    Nomadica will host Analogica’s exhibition, in Bologna, to amplify its mouvement: give films the chance to be projected at these latitudes and give us the opportunity to cross their glances. 7 films oming by various parts of the world, attempts of a contemporary cinema strongly attached to the use of film. The experiment is always an attempt – extreme, innovative, repeated, reformulated, regenereted-, it’s the language itself that cannot be chained, images-mouvement of a world that expands without ceasing and despite everything. We share Analogica’s thrust, and thank them for the precious opportunity.

    Analogica nasce per stimolare e sostenere la divulgazione e la conoscenza dell’utilizzo di tecnologie analogiche nella pratica artistica e creativa, supporta il cinema di ricerca e sperimentale e sostiene filmmakers e artisti che lavorano con la pellicola. ANALOGICA SELECTION è il programma annuale di film promosso da ANALOGICA attraverso l’omonimo festival e un tour di proiezioni nazionali e internazionali.
    Analogica is a platform for the investigation and dissemination of analog practices in visual and sonic experiments. Throughout the year, a selection of the best works screened at the Analogica festival travels in various places around the world  to provide encounters where artists working across disciplines (photo, film, sound, installation) can meet and exchange ideas about analogue practices.

    fb: https://www.facebook.com/events/1141492876014495/

     

    “the Garden of Delight” by Michael Fleming

     

     

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  • Circuito

    On: 28 Dicembre 2017
    In: Senza categoria
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    NOMADICA si occupa di cura e organizzazione di eventi, laboratori, seminari legati alla sperimentazione nelle arti e in particolare nel cinema. Negli anni ha promosso la diffusione di un nuovo pensiero sul cinema di ricerca e sperimentale attraverso una varietà di modi: proiezioni, seminari, workshop ed eventi online. Nomadica è laboratorio permanente. I progetti di ricerca hanno un approccio originale, praticano la natura, la filosofia, la storia, le scienze e i media in modi culturalmente e politicamente attivi. Si vive il cinema e le immagini in movimento come mezzo trasversale, con il potenziale di attraversare i confini e aprirsi all’esplorazione.
    Questo lavoro ci ha permesso di produrre e scoprire film, conoscere centinaia di artisti su scala nazionale e internazionale, impegnarci in collaborazioni a lungo termine e sviluppare un network. Questa comunità è composta da filmmaker, artisti, curatori, musicisti, scrittori e pensatori di ogni tipo. Viviamo e respiriamo il cinema non come una successione di storiografie e narrazioni, ma come una moltitudine di esperienze estetiche e sul campo.

    In its years of activity Nomadica has promoted the diffusion and rethinking of experimental cinema through a variety of methods — screenings, seminars, workshops, and online events. Nomadica is an ongoing permanent laboratory (laboratorio permanente). Research projects undertake an original approach, practicing nature, philosophy, history, science, and media in culturally and politically active ways. This laboratory approaches moving images as a transversal medium with the potential to cross borders and open itself up to exploration.
    This work has allowed us to produce and discover films, get to know artists both on a national and international scale, engage with long term collaborations, and cultivate a thriving network. This community is made up of filmmakers, studio artists, curators, musicians, writers, and thinkers from all backgrounds. We live and breathe cinema not as a succession of historiographies and narratives, but as a multitude of aesthetic and field experiences.

    Luca Acito (IT) - Mario Addis (IT) - Dario Agazzi (IT) - Moustapha Alassane (RN) - Albert Alcoz (SP) - Robert Aldrich (US) - Francisco Algarìn Navarro (ES) - Chafik Allal (DZA) - Mauro Andrizzi (ARG) - Artur Aristakisjan (RUS) - Martin Arnold (AT) - Fabio Badolato (IT) - BAO (IT) - Dianna Barrie (AU) - Prantik Basu (IND) - Lorenzo Bechi (IT) - Alessandra Beltrame (IT)- Christopher Becks (FR) - Giannalberto Bendazzi (IT) - Carmelo Bene - Joseph Bernard (USA) -Caroline Beuret (FR) - Fatima Bianchi (IT) - Juliane Reinert Biasi (IT) - Sarah Bliss (USA) - Blu (IT) - Yonay Boix (ES) - Stan Brakhage (USA) - Aldo Braibanti (IT) - Robert Breer (US) - Dietmar Brehm (AT) - Mario Brenta (IT) - Elsa Bres (FR) - Franco Brocani (IT) - Dan Browne (CAN) - Paolo Brunatto (IT) - Michelangelo Buffa (IT) - Pietro Bulgarelli (IT) - David Buob (D) - Claudio Caldini (ARG) - Jaione Camborda (ES) - Enrico Camporesi (FR) - Claudio Capanna (IT) - Cristian Cappucci (IT) - Leonardo Carrano (IT) - Roberto Catani (IT) - Francesco Cattaneo (IT) - Caucaso Factory (IT) - Manuele Cecconello (IT) - Celeste Artificiale (IT) - Rinaldo Censi (IT) - Tommaso Cerasuolo (IT) - Tuia Cherici _Manucinema (IT) - Jacopo Chessa (IT) - Mary Helena Clark (US) - Maria Giovanna Cicciari (IT) - Souleyman Cissé (RMM) - Tony Conrad (US) - Mierien Coppens (BE) - Jan Cornelius Mol (NL) - Pedro Costa (PT) - Jonny Costantino (IT) - Elisa Cuter (IT) - Bretta C.Walker (USA) - Laura D’Agate _DAG (IT) - Nico D’Alessandria (IT) - Sergio Damiani (IT) - Silvia das Fadas (PT) - Caroline Delaporte (FR) - Manuela De Laborde (MX) - Karine De Villers (BE) - Bruno Delgado Ramo (ES) - Théo Deliyannis (FR) - Roger Deutsch - Luigi Di Gianni (IT) - Hector J. 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    Partners, spazi ed enti in contatto con Nomadica.

    MADE program – Accademia di Belle Arti di Siracusa (S8) Mostra de Cinema Periférico (A Coruña – Spain) – LABA Libera Accademia di Belle Arti (Brescia) – Lightcone, distribution diffusion et sauvegarde du cinéma expérimental (France) – Lumière (revista de crítica de cine) – La Camera Ardente (online) – MOVIMCAT The Moving Image Catalog – Eye Filmmuseum (Amsterdam) – La Cinémathèque Afrique (Institut Français, Paris) – Accademia di Belle Arti di Bologna – Cineteca di Bologna – Cineteca Nazionale (Roma) – Centro Nazionale del Cortometraggio (Torino) – Rapporto Confidenziale (rivista online) – Home Movies, Archivio dei film di famiglia (Bologna) – Fondazione Giuseppe Fava (Catania) – SpazioMenomale (Bologna) – Found Footage Magazine (rivista) – Archivio Nato Frascá (Roma) – LOC, Laboratorio Orlando Contemporaneo (Capo d’Orlando, ME) – Distribuzione dal Basso (online) – Point Blank (rivista online) – Ottomani (Bologna) – Bandits-Mages (Bourges, Fr) – Labus (Benevento) – Rifrazioni. Dal cinema all’oltre (rivista) – Museo Nazionale del Cinema (Torino) – Cineteca Italiana (Milano) – I Milleocchi Festival Internazionale del cinema e delle arti (Trieste) – Fuori Orario (Raitre) – Cinema Beltrade (Milano) – Cineclub Canudo / Avvistamenti (Bisceglie – Barletta) – GRIDAS – Gruppo risveglio dal sonno (Scampia – Napoli) – Kinodromo (Bologna) – Aiace – Associazione Italiana Amici del Cinema d’Essai (Torino) – Cineclub El Pochote (Oaxaca – Mexico) – Kinoki (San Cristobal de Las Casas – Mexico) – Prime Bande (Torino) – Deutsche Kinematek (Germania) – ArtDigiland – King Multisala – Cinestudio (Catania) – Polygone Etoilé – Film Flamme – S.A.C.RE. (Marseille) – Cinema Ariston (Trieste) – Festival Internazionale di Poesia (Genova) – Museo Internazionale Luzzati (Genova) – MODO Infoshop (Bologna) – Farm (Bologna) – Le Giraffe (Parma) – Festival delle culture antifasciste (Bologna) – SuccoAcido.net – Exfila (Firenze) – Masca in Langa, Monastero B. (AT) – Libreria Mangiacarte (Catania) – Circolo Arci Island (Perugia) – Spazio Sì (Bologna) – Teatrino Clandestino (Bologna) – Veronika Club (Parma) – La città dell’utopia (Roma) – Cooperativa Cantolibre (Napoli) – Folletto 25603 (Milano) – La Voce, Alice Castello (VC) – Indipendentemente (Rimini) – MySyracusae – Arci Buzz (Siracusa) – Moovioole.it – Museo Officine Hoffman (Caltagirone) – Attinkité (Modica) – Anche gli angeli (Noto – Siracusa) – Libreria GrapeFruitArtBooks (Parma) – Atrio Espacio Cultural (Ciudad de Mexico) – Conejo Blanco (Ciudad de Mexico) – Tarragona (Ciudad de Mexico) – Centro Cultural Jose Martin (Ciudad de Mexico) – Centro Cultural Faro de Ecatepec (Ciudad de Mexico) – Escuela Secundaria 268 (Ciudad de Mexico) – Centro de Arte y Officios Iztacalco (Ciudad de Mexico) – Xochimilco (Ciudad de Mexico) – La Chinampa (Ciudad de Mexico) – Domus Sancti Vetri (Modica) – Sciami (Noto – Siracusa) – Foro Independiente Cultural (Ciudad de Mexico) – Marotta e Cafiero (Napoli) – L’Arsenale (Catania) – Centro Giovanile Teresa Schemmari (Noto – Siracusa) – L’Ultima spiaggia (Noto – Siracusa) – Circolo Magazzino Parallelo (Cesena) – Immaginaria film festival (Conversano) – Lucca film festival (Lucca) – Rassegna Montagna Cinema (Pontebba) – Coordinamento Fava (Palazzolo Acreide) – 141 Lumen (Marseille) – Associazione Ambiente H (Massafra) – CPOA Rialzo (Cosenza) – Comune di Vallermosa (CA) – Casa della Creatività (Firenze) – Associazione CandidaMente (Bologna) – Belice Epicentro della Memoria Viva (Gibellina) – AMOFEST (Ortigia)

    Note su Nomadica
    Nomadica nasce dalla necessità di creare un network e delle possibilità di diffusione e di produzione autonome. È lo sviluppo di diversi anni di ricerca e produzione di un cinema fatto tendenzialmente fuori da enti e istituzioni, o che non si piega a essi, consapevole della possibilità di creare e attuare un “pensiero nomadico” che non si fa incasellare in un colore, in un’idea pre-stabilita. Sosteniamo dunque la diffusione di migliaia di film che ci affascinano particolarmente e che restano fuori da schemi economici e da schermi/linguaggi precostituiti. Per Nomadica non si tratta di muoversi per un’“emersione” dall’underground, non diamo forza a un “riconoscimento”, a una visibilità. Preferiamo piuttosto continuare a ricercare nei sotterranei, tra e con gli invisibili – tra la gente – e scegliere personalmente “da chi esser visti”, a chi e come darci.
    In Italia, prima di altre nazioni europee e a causa di una borghesia più ottusa e ignorante, siamo stati portati a sviluppare un tipo di produzione a basso costo, autonoma. Ciò che definiamo attualmente cinema povero è ben presente, un lavoro eterogeneo e soggettivo che riesce a sviluppare concrete avanzate nell’innovazione del linguaggio come nell’elaborazione del livello narrativo. Per contro più del 90% delle case di produzione italiane svolgono un pessimo lavoro di sostegno e di ricerca: il discorso produttivo su cui si basano queste aziende non spinge verso la creazione ma verso la ripetizione, non si inventa ma si emula, dunque migliaia sono i giovani “tecnici” preparati in Italia, i professionisti, che non usano il cinema come mezzo di espressione innovativo, ma che accettano – spesso ignari – questo sistema a regime seriale che crea “prodotti” profondamente reazionari.
    Come scrive Alain Badiou – non occorre oggi tendere all’inclusione, ma al contrario, all’esclusione. Dunque lavorare su un campo parallelo, nuovo, del tutto inventato, da zero. Da lì costruire, andando lentamente avanti nel tempo.
    Lo scambio è un mezzo fondamentale a questo fine, la possibilità di donare e ricevere su uno stesso piano d’azione, riconoscere nell’altro parte di te. Viviamo nel bel mezzo di enormi possibilità di scambio globali, il che vuol dire scambi tra culture ed esperienze lontanissime. Far viaggiare idee/cinema, a costo zero, attraverso zone del mondo differenti. Dopo anni di globalizzazione economica arriviamo in qualche modo a intravederne l’opposto anti-omologante: l’impossibilità di una globalizzazione culturale, valida però solo nella resistenza dell’azione creativa: atto, tentativo, esperienza, esperimento. Per un cinema nuovo, svincolato, aperto, soggettivo. (gs)

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  • Impressio in urbe – Bologna

    On: 9 Ottobre 2017
    In: Senza categoria
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    Impressio in urbe – Bologna
    un film di Giuseppe Spina
    Italia, 2017, 16’55”, Super8 / HD

    regia, fotografia, montaggio, suono: Giuseppe Spina
    operatore Super8: Mirco Santi
    operatori video, audio, foto: Livia Aiello, Mina Azmoodeh, Jessica Colleluori, Noemi Diamantini, Elisa Florian, Alice Gangemi, Isabella Marconi, Giorgia Minoli, Marianna Riccardini, Ambra Iride Sechi, Nicolas Sperati
    con Piera Bortolotti, Giulia Mazzone e l’intervento di Maurizio Bottarelli
    musica: Sergio Spampinato, Giuseppe Spina
    realizzato e distribuito da: Nomadica – Centro per il cinema di ricerca
    con il supporto di: Accademia di Belle Arti di Bologna
    con la collaborazione di: Home Movies – Archivio Nazionale del film di famiglia
    Grafica: ilcanediPavlov
    Il film è stato inserito in MOVIMCAT/The Moving Image Catalog
    Il film è stato acquisito dal Department of Cinema Studies & Moving Image Arts dell’Università del Colorado (USA).
    Screenings:
    Disorder Festival, Eboli – Italia, Agosto 2019
    L’Œil d’Oodaaq – screening of art vidéos during February 2019 at the library La Grande Passerelle in Saint-Malo, France
    Movimcat – The Moving Image Catalog (online) Febbraio 2019
    Short Waves Festival: Best of Urban View, Kino Pałacowe, Poznań, Poland 5th November 2018
    Festival de cine extremo de Veracruz (Mexico) Octubre 2018
    Festival Internacional de Cine de Ponferrada – finalist of the ARC competition (Films and Architecture), organized in collaboration with FUNCOAL (Cultural Foundation of the College of Architects of León) – Spain, septiembre/octubre 2018
    Festival de Cine Experimental de Bogotá | CineAutopsia – Colombia, mayo 2018
    Festival Oodaaq – Images Nomades & Poétique (Rennes + Saint Malo) – France, mai/juin 2018
    Short Waves Festival, Poznań – Poland, 20-25th March 2018
    Festival Regards sur le cinéma du monde, Paris/Rouen – France, 26janvier/2février 2018
    Fincortex – Festival Internacional de Cortometrajes Experimentales, Tunja – Colombia, 27 diciembre 2017
    Lecce Film Fest – Festival del cinema invisibile, Lecce – Italia, 9 dicembre 2017
    Festival CinemaZERO, Trento – Italia, 2 dicembre 2017
    Meta-Cinema 2017, Accademia di Belle Arti di Bologna – Italia, 29 novembre 2017
    INVIDEO – Mostra internazionale di video e cinema oltre, Milano – Italia, 17 novembre 2017
    Archivio Aperto 2017 – Home Movies, Bologna – Italia, 1 Novembre 2017
    Sinossi/Synopsis
    “Impressio in-urbe” percorre le testure dello spazio urbano: la materialità delle architetture, di angoli e prospettive, i disegni delle pavimentazioni, le piazze, i mattoni; è una scomposizione in dettagli del “manto” della città da cui emerge la materia lacerata, apparentemente immobile ma in continua connessione, nei secoli, con la moltitudine che la abita. “Impressio” è l’impronta, la traccia che ogni cosa e ogni gesto lasciano di sé, identikit (e vivisezione) dello spazio e del tempo della città, che restituisce a noi il suo sguardo.
    Ma la città non dice il suo passato, lo contiene come le linee di una mano,scritto negli spigoli delle vie, nelle griglie delle finestre, negli scorrimano delle scale, nelle antenne dei parafulmini, nelle aste delle bandiere, ogni segmento rigato a sua volta di graffi, seghettature, intagli, svirgole. (Italo Calvino, Le città invisibili)
    “Impressio in-urbe” goes through the textures of the urban space: the materiality of architectures, corners and prospectives, the drawings of pavings, the squares, the bricks; it’s a detailed decomposition of the city’s “cloak” from which the broken matter emerges, seemingly immovable but in a continuous connection, in the centuries, inhabited by its moltitude.”Impressio” is the print, the mark which all things and every gesture leave of itself, the “identikit” (and vivisection) of the city’s space and time, which gives back to us its view.
    “The city, however, does not tell its past, but contains it like the lines of a hand, written in the corners of the streets, the gratings of the windows, the banisters of the steps, the antennae of the lightning roads, the poles of the flags, every segment marked in turn with scratches, indetations, scrolls.” (Italo Calvino, Invisible Cities)

    “Questo film vuole essere un pugno nello stomaco all’ “orizzonte”, a ogni tentativo di architettura come insieme omogeneo, vuole essere un inno alla piega, alla macchia invisibile che ci circonda, all’elemento sfaldato, sdentato. La città messa-a-fuoco, la sua impronta fugace, le sue trame nascoste, i salti sulle campiture, i colori delle terre. Si spezza dunque “l’architettura dell’insieme”, si molecolarizza lo sguardo, si fissano i colpi di pennello, i singoli elementi, le fattezze ignote di archi e cancelli, e si restituisce così il grande lavoro di ogni singolo uomo, anonimo artigiano urbano, nel tempo” (gs)

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