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Nomadica / Capo d’Orlando, Agosto 2014

By: nomadica
On: 15 Luglio 2014
In: Senza categoria
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Capo d’Orlando diventa nel 2014 il luogo da cui prende il via la 5a Edizione della Mostra Itinerante di Nomadica, che nei mesi successivi percorrerà diverse città italiane e poi Francia, Germania e così via. Il programma di quest’anno dà luce alle molteplici entità artistiche che compongono Nomadica:

Augusto Tretti, Luigi Di Gianni, Norman McLaren, John Giorno, Luigi Di Ruscio, Domenico Brancale, Jonny Costantino, Antonello Faretta, Archivio INVIDEO, Andrea Martignoni, Luca Ferri, Davide Manuli, Leonardo Carrano, l’Animazione italiana contemporanea, l’Underground italiano dei ’60, e altri cineasti di cui verranno presentati i film tra il FARO e la Sala della Biblioteca Comunale. Un cinema inteso come mezzo di ricerca caleidoscopico, multiforme, come territorialità sperduta nei suoi confini, senza un tracciato preciso e proprio per questo ricco di poesie, leggende, fantasmi, suoni, colori, luci ed eclissi, che possono stupire, meravigliare, condurre lo spettatore verso il riconoscimento di un nuovo sguardo, di nuove e nascoste percezioni.

In collaborazione con: Cineteca Nazionale (Roma), INVIDEO (Milano), Ass. Ottomani (Bologna),
le riviste digitali “Rapporto Confidenziale” e “Rifrazioni. Dal cinema all’oltre”
Con il contributo del Comune di Capo d’Orlando

il PROGRAMMA e di seguito il GIORNALE DELLA MOSTRA

mercoledì 20 agosto – Faro di Capo d’Orlando – dalle ore 21.30
luci/eclissi | cinema/poesia

• Abbiamo ancora bisogno di candele
performance poetica di Domenico Brancale con videoscenografie live di Antonello Faretta
• Nine poems in Basilicata
un film di poesia con John Giorno diretto da Antonello Faretta (Italia, 2007, 55’)
presentato da Antonello Faretta e Adriana Bruno
• La neve nera. Luigi Di Ruscio ad Oslo, un italiano all’inferno
un documentario di Paolo Marzoni e Angelo Ferracuti (Italia, 2014, 57’)

giovedì 21 agosto – Biblioteca Comunale di Capo d’Orlando – dalle ore 19
Approfondimenti [luci/eclissi | cinema/poesia]
in collaborazione con la Cineteca Nazionale

• Sulla poesia di Franco Brocani (Italia, 1984, 13’)
• L.S.D. di Romano Scavolini (Italia, 1968-70, 10’)
• La quieta febbre di Romano Scavolini (Italia, 1964, 10’)
• Bis di Paolo Brunatto (Italia, 1966, 20’)
• Soglie di Nato Frascà (Italia, 1978, 11’)

giovedì 21 agosto – Faro di Capo d’Orlando – dalle ore 21.30
da Norman McLaren al cinema d’animazione contemporaneo

• Omaggio a Norman McLaren
presentato da Andrea Martignoni e Leonardo Carrano

L’animazione italiana (vista) dal sonoro di Andrea Martignoni, con i film:
• Basmati di Saul Saguatti (Italia, 2006, 6’)
• Fino di Blu (Italia, 2006, 2’)
• J di Virgilio Villoresi (Italia, 2009, 5’)
• Big Bang Big Boom di Blu (Italia, 2011, 9’)
• Triptyque #2 di Pierre Hébert (Canada, 2011, 10’)
• La Testa tra le nuvole di Roberto Catani (Italia, 2013, 8’)
• Saint Laszlo Vs Saint Mary from Egypt di Magda Guidi (Italia, 2014, 3’)
• Üto di David Buob (Germania, 2014, 7’)
• Hunger di Petra Zlonoga (Croazia, 2014, 6’)

venerdì 22 agosto – Biblioteca Comunale di Capo d’Orlando – dalle ore 19
Approfondimenti [sul cinema d’animazione italiano]
in collaborazione con Ottomani

• La Piccola Russia di Gianluigi Toccafondo (Italia, 2004, 16’)
• Il gioco del silenzio di Virginia Mori (Italia, 2009, 5’)
• Videogioco di Donato Sansone (Italia, 2009, 1’)
• Love Cube di Donato Sansone (Italia, 2004, 2’)
• Il numero delle bestie di Ericailcane (Italia, 2010, 5’)
• Percorso#0008-0209 di Igor Imhoff (Italia, 2009, 5’)
• Imago di Beatrice Pucci (Italia, 2008, 6’)
• Senza Testa di Michele Bernardi (Italia, 2009, 5’)
• Arithmétique di Giovanni Munari e Dalila Rovazzani (Italia, 2010, 4’)
• Ci sono gli spiriti di Alvise Renzini (Italia, 2009, 6’)
• Marco di Ignazio Morello (Italia, 2005, 5’)
• L’insalata del diavolo di Alice & Stefano Tambellini (Italia, 2010, 1’)
• Silenziosa-Mente di Alessia Travaglini (Italia, 2011, 5’)
• Rouge di Claudia Muratori (Italia, 1998, 1’)
• La Funambola di Roberto Catani (Italia, 2002, 6’)

venerdì 22 agosto – Faro di Capo d’Orlando – dalle ore 21.30
Il potere (autarchico) del cinema

• Estratti dal cinema di Luca Ferri // Kaputt oder Katastrophe!
Caro Nonno (anteprima assoluta), omaggio al M° D. Agazzi (Italia, 2014, 20’)

• Omaggio ad Augusto Tretti
in collaborazione con Cineteca Nazionale
Il potere
un film di Augusto Tretti (Italia, 1971, 86′)
presentano Alessio Galbiati e Roberto Rippa (Rapporto Confidenziale)

sabato 23 agosto – Biblioteca Comunale di Capo d’Orlando – dalle ore 19
Approfondimenti [il potere – autarchico – del cinema]
dall’Archivio di Nomadica

• La benedizione degli animali di Cosimo Terlizzi (Italia, 2014, 7’)
• L’attesa di Francesco Selvi (Italia, 2011, 10’)
• Alice e Zhuang Zi di Jacopo Chessa (Italia, 2010, 7’)
• L’età dell’anima ha le estati contate una trilogia di Salvatore Insana (It/Fr, 2013-14, 18’)
• Spectography of a battle di Fabio Scacchioli e Vincenzo Core (Italia, 2012, 4’)
• dead SEEquences di Fabio Scacchioli (Italia, 2009, 4’)
• 108 seconds to born and dead di Fabio Scacchioli (Italia, 2008, 3’)

sabato 23 agosto – Faro di Capo d’Orlando – dalle ore 21.30
neo-leggende

• Jazz for a Massacre
un film di Leonardo Carrano e Giuseppe Spina (Italia, 2014, 16’)
con la presenza di Leonardo Carrano e Giuseppe Spina
• AETERNA
un film di Leonardo Carrano (Italia, 2012, 58’)
con la presenza di Leonardo Carrano
• La leggenda di Kaspar Hauser
un film di Davide Manuli (Italia, 2012, 95’)
presentano Alessio Galbiati e Roberto Rippa (Rapporto Confidenziale)

domenica 24 agosto – Biblioteca Comunale di Capo d’Orlando – dalle ore 19
Approfondimenti [neo-leggende]
dall’Archivio di INVIDEO
• 9 video-opere internazionali a cura di INVIDEO, 2001/2012, durata tot. 70’
opere provenienti da Gran Bretagna, Stati Uniti, Svizzera, Finlandia, Francia, Austria, Olanda

domenica 24 agosto – Faro di Capo d’Orlando – dalle ore 21.30
Rifrazioni, immagini, anime

• Estratti dal cinema di Jonny Costantino e Fabio Badolato // dal cinema all’oltre!
con la presenza di Jonny Costantino
Le Corbusier in Calabria (Italia, 2009, 11’)
Beira Mar (Italia, 2010, 14’)

• Omaggio a Luigi Di Gianni
in collaborazione con Cineteca Nazionale
presentano Jonny Costantino e Giuseppe Spina
Magia lucana (doc. Italia, 1958, 19’) [ I° Premio del Documentario al Festival di Venezia 1958] L’annunziata (documentario, Italia, 1962, 11’)
La potenza degli spiriti (documentario, Italia, 1968,18’)
La tana (fiction, Italia, 1967, 31’) [Festival di Cannes 1968]
IL GIORNALE DELLA MOSTRA (scarica in pdf)

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JAZZ FOR A MASSACRE

By: nomadica
On: 26 Maggio 2014
In: 2013/2014
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Ita-Pol / 2014 / 00:15:20
a project by Leonardo Carrano
a film by Leonardo Carrano and Giuseppe Spina
music by NOISE OF TROUBLE from Bloody Route

“Jazz for a massacre” is a tribute to the sperimental artist and cineaste Nato Frascà, inventor of “the doodle method”, a form of free expression to explore the unconscious. Ideally applying this method, the film comes out as a musical-pictorial jam-session where Noise of Trouble’s jazz improvisation combines well with the abstract forms, created by Leonardo Carrano directly onto film, and edited by Giuseppe Spina. 20,000 painted, engraved and etched photograms involve the spectator in a chromatic dance.

“Jazz per un massacro” è un omaggio all’artista e cineasta sperimentale Nato Frascà, inventore del “metodo dello scarabocchio”, una forma di libera espressione attraverso la quale sondare l’inconscio. Applicando idealmente questo metodo il film risulta una jam-session pittorico-musicale, in cui l’improvvisazione jazz di Marco Colonna si sposa con le astrazioni create direttamente su pellicola da Leonardo Carrano e montate da Giuseppe Spina. 20.000 fotogrammi dipinti, incisi e acidati, coinvolgono in una fantasmagorica danza cromatica.

Incisione, pittura e acidatura su pellicola e doppia-pellicola, riprese:
Engraved painted with nitric acid film and double-film, camera operator:
Leonardo Carrano

Montaggio e post-produzione:
Film editing and post production:
Giuseppe Spina

Musica: Noise of Trouble dall’album Bloody Route
Music by NOISE OF TROUBLE from Bloody Route

Sculture di
Sculptures by
Paolo Garau

Supervisione Color grading:
Color grading supervisor
Riccardo Canini

Prodotto da
Production by
Leonardo Carrano – may2014

For info: info@nomadica.eu

Buona la prima. Riflessioni attorno al film Jazz for a massacre (un testo di FRANCA D’ANGELO)
Il film di Leonardo Carrano e Giuseppe Spina, dedicato al maestro Nato Frascà già nel titolo cita l’artista e regista che nel 1991 gira “Jazz per un massacro” al Teatro Piccolo Eliseo un film sullo spettacolo di e con Massimo Venturiello e Ubaldo Lopresti (con interventi musicali del Quintetto Pierantuzzi). Fu montato con parti del film Céline realizzato nel 1969 a Parigi e presentato in anteprima al Festival di Spoleto riscuotendo particolare successo.*
Leonardo prima e Giuseppe poi, mi evidenziano l’esigenza di raccontare lo Scarabocchio degli adulti, metodo ideato da Frascà, pioniere delle arti terapie, scomparso nel 2006.
Questo appuntavo mentre i fotogrammi scorrevano sullo schermo:
Xilografia, fotografia pittorica dello Scarabocchio, risonanza magnetica del lato oscuro espresso dalla persona col segno energetico.
Colore, testa, convulso ritmo accelerato, montaggio ansiogeno. Stati che si attraversano per raggiungere i segni scarabocchiati e che conducono a quella liberatorietà del segno, che non sovrastrutturato, porta con sé flussi energie sempre più profonde e ancestrali. Toccando, a ritroso, in congestioni emozionali e balzi spaziotemporali, vicende relative alla vita prenatale e alla elaborazione del parto nascita, arrivando in taluni casi fino alla fecondazione, rappresentata come una vera esplosione cosmica e nascita di una nuova galassia. Visioni micro-macrocosmiche.
Aperture e connessioni con la fisica quantistica e la teoria delle stringhe cosmiche.
La visione del film è un preludio, mi stimola a proporre un’altra visione, quella di un viaggio nello Scarabocchio realizzato da Frascà e invito gli autori all’utilizzo dei fotogrammi scarabocchiati dall’artista e da lui raccolti, con l’intento di percorrere quel segno che altro non è che grafite in attrito sulla superficie che, tra suono e figurazione, contiene e traccia memorie di nostri passaggi d’esistenza.
Buona la prima.

Penne 24 giugno 2014
Franca D’Angelo

*TEATRO:”JAZZ PER UN MASSACRO” AL PICCOLO ELISEO DI ROMA
ROMA 10 apr.1991-(ADNKRONOS)- Un testo di Celine per una nuova piece in scena al Piccolo Eliseo di Roma ”Jazz per un massacro” prodotto dalla Compagnia del Piccolo Eliseo: l’opera di uno scrittore considerato scomodo, sgradevole, ingombrante, per decenni frainteso e ignorato. ”Jazz per un massacro” si propone come un concerto, un’improvvisazione musicale in cui l’esecutore si da’ anima e corpo, abbandonandosi a melodie e ritmi.
Un ritmo molto simile a quello del primo Jazz, quello che intorno agli anni ’20 con l’introduzione dello ‘spirito d’improvvisazione’ – spiega il comunicato – ha determinato una svolta decisiva nella storia della musica. Nello spettacolo ci si propone di rivivere, attraverso questa ‘lingua’ musicale, alcuni momenti di quel lucido ‘delirio’ restituendo alcuni brandelli carichi di temi e contenuti di un’attualita’ sconcertante.
Le musiche di Massimo Nunzi sono eseguite da LUI ALLA TROMBA Sandro Satta (sax alto), Andrea De Carlo (contrabasso), Alessandro Gigli (batteria). Gli interpreti sono: Massimo Venturiello e Ubaldo Lo Presti.

Franca D’Angelo
scenografa, tessitrice, collaboratrice di Frascà, custodisce e studia l’opera dell’artista dal 1994. // franca.dang@gmail.com //

FRAMES TRATTI DAL FILM
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Leonardo Carrano

By: nomadica
On: 26 Gennaio 2014
In: Senza categoria
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Leonardo Carrano nasce a Roma nel 1958.
Pittore e grafico, nel 1980 vince il premio Lubiam assegnatogli dal maestro Renato Guttuso. Dal 1992 si occupa di cinema d’animazione sperimentale; i suoi lavori, frutto della combinazione di tecniche e linguaggi diversi, tutti sperimentali e a metà strada fra astratto e referenziale, sono presto notati dalla critica e selezionati in importanti festival in Italia e all’estero (Venezia, Roma, Locarno, Annecy, Montreal, Parigi, Zagabria, ecc). Le sue animazioni sono state mandate in onda più volte in alcuni programmi RAI, “Blob cartoon” e Fuori Orario. Nel 1994 realizza per la Fininvest le scenografie virtuali del programma L’ANGELO. Nelle sue realizzazioni Carrano si è avvalso della collaborazione di compositori noti ed apprezzati come Sylvano Bussotti, Giorgio Battistelli, Ennio ed Andrea Morricone.

Le ultime produzioni:

JAZZ FOR A MASSACRE
[the page of the new film – MAY 2014]

an animation film by Leonardo Carrano and Giuseppe Spina

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AETERNA
Italia, 2013, 00:58:00
di Leonardo Carrano

Produzione 4K s.r.l.
Distribuzione Nomadica e Mimesi’s Culture

Aeterna è un film d’animazione sperimentale, che prende vita dalle sensazioni che ha suscitato nel suo autore, Leonardo Carrano, l’ascolto del Requiem di Mozart. Le parti della celebre Messa vengono interpretate attraverso 14 film che creano un insieme organico e variegato quanto a tecniche d’ animazione e linguaggi espressivi.
“Il mio è stato un abbandono allo stupore progressivo che l’ascolto quotidiano del Requiem, per dodici anni (cinque di ascolto passivo e altri sette durante la realizzazione del film), ha suscitato in me e che via via ha preso forma nella mia opera, attraverso un processo prevalentemente onirico: l’atto creativo e il gesto tecnico-artistico sono scaturiti da ispirazioni multiple che attingono sia alla musica come pretesto, sia al mio vissuto che, inevitabilmente, ha permeato di sé un lavoro così lungo nel tempo.” – Leonardo Carrano
[Ciascuno dei film è stato realizzato con la collaborazione di un co-regista, che ha arricchito l’opera con la propria sensibilità e il proprio apporto artistico, culturale e tecnico:
Mikulas Rachlik: Requiem Aeternam; Alessandro Pierattini: Kyrie, Rex Tremendae, Recordare, Domine Jesu, Agnus Dei; Ada Impallara: Dies Irae; Renato Flenghi: Tuba Mirum; Luca Zoppi: Confutatis; Silvio Giorcelli: Lacrimosa, Sanctus; Luca Romani: Hostias; Alberto Antonio Dandolo: Benedictus; Alain Parroni: Lux Aeterna]
«Aeterna di Leonardo Carrano è un’opera straordinaria,unica, eccezionale.
Il Requiem di Mozart è esaltato dalle invenzioni di immagini dove appare un mondo più alto di noi…». (Ennio Morricone)

«Aeterna è un’opera straordinaria, unica, eccezionale. Il Requiem di Mozart è esaltato dalle
invenzioni di immagini dove appare un mondo più alto di noi…» (Ennio Morricone)

«Aeterna è immagine in movimento che si fa memento, che rende visibile l’invisibile pur
mettendo in scena l’impossibilità stessa di raccontare la morte.» (Bruno Di Marino)

«Una pazza giocosa inconsapevolezza non tanto di giocare a fare Dio ma di giocare a essere l’ala
di una farfalla, una porzione minima che un soffio sembrerebbe poter scompaginare. … alcune
delle immagini più forti sono quelle che durano mezzo secondo, e che tu non puoi non sentire
in quel momento, quando si sta disperdendo un lavoro così colossale. Come se lì fossero celate
più che manifestate delle tracce di qualsiasi grande artista.» (Enrico Ghezzi)

«È il film di una vita, è un capolavoro rispetto ad un altro capolavoro.» (Giannalberto Bendazzi)

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Sala Nomadica | Spazio Menomale, Bologna

By: nomadica
On: 18 Novembre 2013
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Bologna, via De’ Pepoli 1/a (P.zza Santo Stefano) – Vai a Maps

La nuova sala è un angolo dedicato al cinema e agli eventi sostenuti e proposti da Nomadica. Un punto fermo che si affianca al percorso “caotico” portato avanti da Nomadica in sei anni. Uno spazio per il cinema di ricerca, autonomo, per nuove pratiche e visioni, per occhi e sguardi contemporanei sul cinema e sulle arti. Il tutto all’interno di Spazio Menomale. (2013)// segui su FB

Dal 2015 il Menomale diventa anche un degli spazi dell’Atelier di Nomadica. Dal 2018 il luogo dei “Weekend“.

• dal Corriere _ L’anno dell’altro cinema, 2gennaio2014 di

____Le date e la programmazione___

Sala Nomadica extra Menomale – una distribuzione online di nomadica.eu
guarda interamente Homo Sapiens qui

–

Sul film e sull’ultima della stagione

–

SUL FILM

sul film e sulla retrospettiva itinerante_

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_ sul film _

Sui film, sui fratelli Garriba. sul cinema italiano (con un testo di Magrelli, Monetti, Pallanch)

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15Marzo 2014_ h 21.00_ Nomadica, Christian Rainer, SpazioMenomale presentano una serata di musica e proiezioni con il cinema di Cosimo Terlizzi, e l’intervento sonoro di Tenko Texas Seduction.

CON I FILM:

Ritratto di famiglia (5′- 2001); SN, via senza nome casa senza numero (27′ – 2002/2008); Fratelli Fava (5′ 2007); She Draws (7′ – 2013); La benedizione degli animali (7′ 2013)

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www.processoallanazione.it

Più info sul film e per il trailer

Link ai film

Mercoledì 5 febbraio 2014, h21.45 SalaNomadica|SpazioMenomale, Bologna Nomadica presenta_

PING PONG (E CERTO NON SI CERCA): versione scenica per organo giocattolo e telefono su nastro (estratto di 30′). di Dario Agazzi, 2010 esecutori fermi: Luca Ferri, Dario Agazzi esecutore in moto: nastro magnetico

a seguire: KAPUTT – KATASTROPHE Italia, 2012, 00:15:50 sviluppo e montaggio Simone Marchi musiche: Dario Agazzi regia: Luca Ferri

Qui per saperne di più

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Lezioni di cinema d’animazione con Leonardo Carrano

By: nomadica
On: 18 Aprile 2013
In: 2012/2013
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NOMADICA – Leonardo Carrano, Lezioni di storia e tecnica di cinema d’animazione sperimentale – Liceo Artistico “Carnilivari” Noto – 12/13Aprile13

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