• Tracce da “In girum imus nocte…”

    On: 4 febbraio 2015
    In: 2014/2015
    Views: 750
     Like

    Read More
  • Newsletter_2gennaio2015

    On: 4 febbraio 2015
    In: 2014/2015
    Views: 619
     Like

    ROMA,  Cinema Trevi – Cineteca Nazionale, 28.29.30 GENNAIO 2015

    NOMADICA
    circuito per il cinema di ricerca

    in collaborazione con
    FUORI ORARIO cose (mai) viste
    CINETECA NAZIONALE

    presenta

    in girum imus nocte et consumimur igni
    (della catastrofe e dei suoi superstiti)

    I nomi delle tre giornate di Roma: Nato Frascà, Antonello Matarazzo, Carlo Michele Schirinzi, la redazione di “FuoriOrario cose (mai) viste”, Michelangelo Buffa, Steve Della Casa, John Giorno, Antonello Faretta, Giorgio De Vincenti, Gabriele Anaclerio, Giannalberto Bendazzi, Giacomo Ravesi, Manfredo Manfredi, Mario Addis, Leonardo Carrano, Michela Occhipinti, Fatima Bianchi, Fiorella Mariani, enrico ghezzi e – presenti/assenti – Giulia Mazzone e Giuseppe Spina per Nomadica

    Qui il programma

    • • • • • • • • • • • • •

    ATELIER PER LE ARTI E IL CINEMA DI RICERCA (BOLOGNA, 2015)

    in collaborazione con
    SPAZIO MENOMALE
    CINETECA DI BOLOGNA

    Nomadica dà il via ad una serie di seminari e workshop, finalizzati alla diffusione di un “pensiero altro” dell’immagine in movimento, del cinema come del teatro, dell’arte, delle “realtà” ed esperienze. Dopo centinaia di proiezioni e incontri, ruotiamo l’attenzione dallo schermo all’autore e al suo pensiero, dal film all’esperienza. Attraverso dei seminari e dei workshop di alto profilo, si darà la rarissima opportunità di conoscere a fondo autori, scrittori, filosofi, cineasti, maestri, e di scoprirne i segreti, le tecniche, entrando in stretto contatto con la loro visionarietà, la loro fantasia, il loro mondo.
    E’ un percorso che condurrà tra gli infiniti e nascosti sentieri della ricerca – italiana e non – in modo svincolato e non accademico. Il primo incontro con enrico ghezzi – nume del cinematografo – e, a seguire, il secondo con Franco Piavoli, maestro indiscusso. I primi due incontri si terranno a Bologna, hanno il patrocinio della Cineteca cittadina e la collaborazione dello Spazio Menomale.
    Sono indirizzati a tutti gli interessati senza limiti di età e specializzazione.

    1 _ enrico ghezzi
    durata 3 giorni _ 6.7.8 Marzo 2015
    + proiezione Cineteca di Bologna (in una delle giornate del seminario)

    2 _ Franco Piavoli
    durata 3 giorni – 10.11.12 Aprile 2015
    + retrospettiva Cineteca di Bologna il 10 e 11 Aprile

    Per info e iscrizioni:

    Atelier per le arti e il cinema di ricerca


    • info@nomadica.eu •

    • • • • • • • • • • • • •

    Continuano le proiezioni e gli incontri presso lo Spazio LabUS di Benevento // per altre info

    • • • • • • • • • • • • •

    Per un BUON 2015 !!

    • • • • • • • • • • • •

    Read More
  • seminario I _ enrico ghezzi

    On: 30 dicembre 2014
    In: Senza categoria
    Views: 0
     Like

    enrico_ghezzi_Nomadica


    Nulla a (che) vedere

    durata 3 giorni _ 6.7.8 Marzo 2015
    + proiezione Cineteca di Bologna (6 Marzo)


    in collaborazione con

    logo_menomale_nero

    cineteca.logo.negativo.alta

    Dall’immagine al cinema, dal blob al found-footage/object trouvé al blob, alle varie possibilità di (oltrepassare la) programmazione, alla contemporaneità dei festival. Da Duchamp, Debord, Rossellini alla ricerca nel/del cinema. Perdersi dentro il pensiero del cinema e s-velare come esso diventi costantemente altro.
    enrico ghezzi, pensatore-visionario, filosofo del cinema, delle arti, del pensiero. Ha creato opere mediatiche come Blob e Fuori Orario cose (mai) viste, ha diretto festival cinematografici innovativi.


    From image to cinema, from blob to found footage/object trouvé, various possibilities of (trepassing the) screening, festival’s contemporaneity. From Duchamp, Debord, Rossellini to the research in/of cinema. Get lost inside the cinema’s thought and reveal how costantly becomes something else.

    enrico ghezzi, visionary thinker, philosopher of cinema, of arts, of thought. He created media works like blob and Fuori Orario cose (mai) viste, he also directed innovative film festivals.

    – programma –

    Con la realtà, il cinema non ha nulla a che vedere. Prezioso monumento archeologico del vedere e del vedersi, pietra lunare della malinconia e dell’incontrarsi, da più di mezzo secolo il cinema è stato considerato morto ucciso dai sicari che siamo ‘noi’, oppure da sempre arrivato e bloccato su un binario morto.

    6 M A R Z O, ore 10.00 – 17.00 (con pausa pranzo) – Spazio Menomale, via de’ Pepoli 1/a
    MI E’ SEMBRATO DI VEDERE UN GATTO Si è mosso? è passato davvero dentro gli occhi del gatto? Il cinema nonostante gli scossoni e i detour resta lì, pallone quadrato difficile da far rotolare.

    – ore 18.00, Cineteca di Bologna
    BOXING GYM di Frederick Wiseman
    Usa, 2010, 91′
    con la presentazione di enrico ghezzi.

    7 M A R Z O, ore 10.00 – 17.00 (con pausa pranzo) – Spazio Menomale, via de’ Pepoli 1/a
    DETOUR Vite dei Cineasti, Uomini Con (SENZA) la Macchina da Presa, chaplin hitchcock vertov vigo ulmer e altri cineasti ‘apolidi’. I padri renoir e rossellini platone e democrito. E cosa accade nei primi metri/istanti in cui l’ultimo ‘stato’ del cinema esce dalla fabbrica (Lumière).

    8 M A R Z O, ore 10.00 – 17.00 (con pausa pranzo) – Spazio Menomale, via de’ Pepoli 1/a
    SATANTANGO – HEREMIAS – TREE OF LIFE – e DEBORD L’avvenire a memoria. Il cinema memoria del futuro. Cinema e tv, acquario di quello che manca. Il cinema costretto a declinarsi al presente. I tentativi di non entrare nel palindromo, o di uscire dallo spettacolo. Wiseman e DeOliveira. La magnifica ossessione. kafka e la macchina bloccata.

    Note
    – nel corso delle tre giornate, molti film e scene e frammenti (e rarità) si vedranno, (s)fondo permanente o controcanto ossessivo.
    – gli incontri avranno un’impostazione “circolare” e non frontale, ciò per favorire quanto più lo scambio e la condivisione e non supporre gerarchie di sorta.
    – l’ingresso alla proiezione presso la Cineteca di Bologna è compreso nella quota di iscrizione.

    – INFORMAZIONI UTILI –

    Dove
    I seminari si terranno presso la SalaNomadica | SpazioMenomale, in via de’ Pepoli 1/a, Bologna _ Vai a Maps

    Costi iscrizione
    • intero • 200 €
    • promozione per iscrizioni al seminario di enrico ghezzi entro il 22 febbraio 2015 • 180 €
    • promozione per iscrizioni ai due seminari (enrico ghezzi e Franco Piavoli) • 350 €

    Riserve
    E’ possibile disdire l’iscrizione ed essere rimborsati fino a 5 giorni prima dell’inizio del seminario. Ciò dovrà avvenire per iscritto attraverso e-mail. Saranno trattenute 40 € per le spese di segreteria.
    Se ci si fosse iscritti a entrambi i seminari e se ne volesse disdire uno, sarà rimborsato il 50% della quota versata, trattenendo 40€ per le spese di segreteria.

    Per info e iscrizioni
    info@nomadica.eu

    Ufficio stampa
    Luciana Apicella
    luciana.apicella@gmail.com

    Segui il gruppo su facebook
    https://www.facebook.com/groups/696398657142158/

    Vedi tutti i seminari
    http://www.nomadica.eu/atelier/

    atalante_nomadica

    Read More
  • Atelier per le arti e il cinema di ricerca

    On: 17 dicembre 2014
    In: Senza categoria
    Views: 0
     Like

    Scrivere fuori contesto, fuori luogo, fuori dal luogo della scrittura stessa. Creare come ricerca continua e oltre-confine, dando spazio agli scambi umani e profondi. Una serie di seminari e workshop, finalizzati alla diffusione di un “pensiero altro” dell’immagine in movimento, del cinema come del teatro, dell’arte, delle “realtà” ed esperienze. Dopo centinaia di proiezioni e incontri, ruotiamo l’attenzione dallo schermo all’autore e al suo pensiero, dal film all’esperienza. Si darà la rarissima opportunità di conoscere a fondo autori, scrittori, filosofi, cineasti, maestri, e di scoprirne i segreti, le tecniche, entrando in stretto contatto con la loro visionarietà, la fantasia, il loro mondo. E’ un percorso che condurrà tra gli infiniti e nascosti sentieri della ricerca – italiana e non – in modo svincolato e non accademico.

    Writing out of context, out of place, out of the place of writing itself. Creating as continous research and beyond-border, giving space to deep human exchanges. A series of seminars and workshops, aimed at disseminating an image-mouvement’s outer-thought, of cinema as of theater, of art, of “reality” and experiences. After hundreds of screenings and encounters, we turn the attention from the screen to the author and his thought, from film to experience. Will be given the rare opportunity to deeply know authors, writers, philosophers, filmmakers, masters, and to discover their secrets, the skills, entering into close contact with their world of fantasy. It’s a way that will lead through the endless and hidden tracks of research’s paths (italian or not) untied and not academical.

    • • •

    XVIII Workshop – Làbbash, Laboratorio 16mm & Bolex H16
    Loops LAB / Expanded Live Cinema / Flat print
    18/19 Aprile 2020, h10.00/18.00
    Qui le info

     

    XVII Incontro – THREE WAYS OF TALKING CINEMA
    venerdì 1 novembre 2019, h10.30
    tre riviste internazionali: Found Footage Magazine, Revista Lumière e Walden Magazine.
    In occasione di Weekend On the Moon (31oct./3nov. 2019).
    Qui le info

     

    XVI Incontro e proiezioni _ Roger Deutsch, Quattro racconti
    mercoledì 15 maggio 2019, h19.00
    in collaborazione con The Moving Image Catalog
    qui le info

     

    XV Incontro _ MOVIMCAT
    Stefano Miraglia presents his curatorial project The Moving Image Catalog
    + collective rambling about the online dissemination of artists’ moving image

    4 novembre 2018
    qui tutte le info

     

    XIV Incontro e proiezioni _ Cinèma Fragile
    Francis Magnenot e Katia Viscogliosi presentano il progetto Cinèma Fragile
    3 novembre 2018
    qui tutte le info

     

    XIII Seminario _ New Powerful Eyes
    Flavio Fusi Pecci
    (esperto di evoluzione stellare, galassie e cosmologia, ex-direttore dell’Osservatorio astronomico di Bologna).

    1 novembre 2018
    + (outer) SPACES itineraries, con proiezioni in 16mm e digitale
    qui tutte le info

     

    XII Seminario _ Stories of vision. Art as school of senses (and sense)
    Francesco Cattaneo
    (ricercatore e docente di Estetica presso il Dipartimento di Filosofia e Comunicazione dell’Università di Bologna).
    2 novembre 2018
    qui tutte le info

     

    XI Workshop _ NOMADICA SICILIA
    workshop itineranti in 6 diverse città siciliane sui mezzi, i linguaggi, le tecniche del cinema autonomo

    febbraio / marzo 2017
    in collaborazione con Produzioni dal basso, Distribuzioni dal basso, CNC – Centro Nazionale del cortometraggio
    qui tutte le info

     

    X Workshop _ Immagine ovvia e nuovo simbolo. Cinema-Arte-Segno in Nato Frascà
    Giornata di studio
    21 novembre 2016 dalle ore 14.30, Accademia delle Belle Arti / Bologna
    in collaborazione con Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia, Archivio Nato Frascà, Accademia delle Belle Arti di Bologna
    nell’ambito di “Archivio Aperto 2016 – Home Movies” e del Festival “Meta-Cinema 2016”
    informazioni e programma

     

    IX Seminario _ PEDRO COSTA
    con la collaborazione di Rinaldo Censi
    durata 3 giorni _ 23.24.25 Aprile 2016
    + Omaggio al cinema di Pedro Costa, presso la Cineteca di Bologna
    qui il programma

     

    VIII Workshop _ LEONARDO CARRANO
    Come l’ala di una farfalla

    workshop di lavorazione su pellicola 35mm
    con la collaborazione di Giuseppe Spina
    durata 3 giorni _ 29.30.31 Luglio 2016 _ Bagheria, Palermo
    all’interno di Animaphix – Festival Internazionale del Film d’Animazione
    qui il programma

     

    VII Incontro _ FLAVIA MASTRELLA E ANTONIO REZZA
    + proiezioni + spettacolo “Anelante”
    7 Aprile 2016 (+ 8 e 9 aprile)
    qui il programma e le info

     

    VI Workshop _ LEONARDO CARRANO
    Come l’ala di una farfalla
    workshop di lavorazione su pellicola
    con la partecipazione speciale di Giannalberto Bendazzi
    durata 3 giorni _ 1.2.3 Aprile 2016
    + presentazione libro e proiezione, Cineteca di Bologna, 1 Aprile
    qui il programma

     

    V Incontro _ Dimensione super8: Italia, 1965-2015
    Giornata di incontri con proiezioni fino a tarda sera,
    che riprende la mitica rassegna Dimensione Super8 (Roma, 1975)

    Sabato 5 Dicembre 2015, Spazio Menomale (BO)
    > all’interno di Archivio Aperto 2015, Home Movies
    qui il programma e le info

     

    IV Seminario _ UN GIORNO A MONTE OLIMPINO
    Munari / Piccardo e il laboratorio di cinema di ricerca (1962/1972)

    incontro con Andrea Piccardo
    e proiezione dell’archivio dello Studio di Monte Olimpino

    21 Novembre 2015, Spazio Menomale (BO)
    > all’interno di Archivio Aperto 2015, Home Movies
    qui il programma e le info

     

    III Seminario _ RINALDO CENSI
    (Fuori) Programma

    durata 3 giorni – 8.9.10 Maggio 2015
    qui il programma

     

    II Seminario _ FRANCO PIAVOLI
    Verso l’alfabeto (perduto) della realtà

    durata 3 giorni – 10.11.12 Aprile 2015
    + retrospettiva Cineteca di Bologna il 10 e 11 Aprile
    qui il programma

     

    I Seminario _ ENRICO GHEZZI
    Nulla a (che) vedere

    durata 3 giorni _ 6.7.8 Marzo 2015
    + proiezione Cineteca di Bologna il 6 Marzo
    qui il programma

     

     

    Segui il gruppo su facebook
    https://www.facebook.com/groups/696398657142158/

    Read More
  • in girum imus nocte

    On: 10 dicembre 2014
    In: Senza categoria
    Views: 0
     Like

    Fuori_orario_cose_mai_viste_nomadica

    ROMA,  Cinema Trevi – Cineteca Nazionale, 28-29-30 GENNAIO 2015

    NOMADICA
    circuito per il cinema di ricerca

    in collaborazione con
    FUORI ORARIO cose (mai) viste
    CINETECA NAZIONALE

    presenta


    in girum imus nocte et consumimur igni

    (della catastrofe e dei suoi superstiti)

    Ogni catastrofe – per essere tale – ha i suoi superstiti. E questi possono essere tali anche se la catastrofe continua, ogni giorno, a seppellirci e a viverci. E noi con essa. L’unico (nostro) modo possibile è essere fuori contesto, fuori-luogo, fuori-norma, fuori-tempo, inafferrabili, imprecisi. Ma come riuscire a vivere, a non-esserci, in tale maniera? E allora il tutto coincide forse con un al-di-là in cui a dominare è un blob, una catastrofe già avvenuta, già realizzata, e noi non facciamo altro che ri-proporla, crearne, diffonderne e disorganizzarne gli sguardi, decentrandoli, nel disastro. In un  ulteriore tentativo festeggiamo così i 25anni di Fuori Orario, con i 6 temi/puntate di ZAUM(*), “rovescio speculare di BLOB”, che racchiude le idee e il lavoro del gruppo forse rappresentandone il culmine, e con altri spazi/film/cineasti differenti che si alterneranno nelle tre giornate e che – com’è solito di Nomadica – detoneranno nel tempo in altri rivoli, occhi, sale italiane.

    The twenty-fifth birthday of “Fuori Orario”, with the 6 episodes/themes of Zaum, “specular reverse” of blob, contains the group’s ideas and works maybe enclosing its climax, and with other spaces/films/filmmakers that succeed each other in the three days and that – as usual in Nomadica – will detonate over time in other rivulets, eyes, italian cinemas.

    I nomi: Nato Frascà, Antonello Matarazzo, Carlo Michele Schirinzi, la redazione di “FuoriOrario cose (mai) viste”, Michelangelo Buffa, Steve Della Casa, John Giorno, Antonello Faretta, Giorgio De Vincenti, Gabriele Anaclerio, Giannalberto Bendazzi, Giacomo Ravesi, Manfredo Manfredi, Mario Addis, Leonardo Carrano, Michela Occhipinti, Fatima Bianchi, Fiorella Mariani, enrico ghezzi e – presenti/assenti – Giulia Mazzone e Giuseppe Spina per Nomadica.
    L’intero evento è a ingresso gratuito.

    ___

    zaum_titolo

    (*) su “ZAUM – andare a parare” (2011)
    La cosa (da un altro mondo?) realizzata da enrico ghezzi con Baglivi, Ranga, Esposito, Fina, Franchina, Francia di Celle e Fumarola.
    Tema di fondo è la Catastrofe, immane e assoluta, o acquisita, già data, sorseggiata, interiorizzata da un decennio che si apre con gli scontri del G8 di Genova intorno al nulla della zonarossa per andare a parare (nell’ultima puntata) sull’attacco in piena luce all’oscurità della caverna Capitale/Immagine, nel mattino dell’11 settembre con le Twin Towers trasformate in fiaccole sinistre prima di crollare.
    Tenendo conto che la catastrofe più forte è già avvenuta (naturale e innaturale come tutte le catastrofi) nell’epifania postuma che è sempre l’immagine, enrico ghezzi con la redazione di FUORI ORARIO si è arrovellato sui materiali dell’anarchivio di Cose (mai) Viste, e altri trovandone e procurandosi, in un montaggio disteso che infatti non è un montaggio, ma piuttosto un ‘tramontaggio’. Più della metà di ogni puntata si impernia su un tema monografico, e il resto è costituito per passaggi e striature di altre immagini dagli altri cinque temi principali. I temi quindi, ancor più che intersecarsi, si accavallano e concorrono, fili paralleli e sovrapposti di memorie che si favoriscono o ostacolano l’un l’altra, in direzione della terra impossibile (e comunque sempre più catastrofica e catastrofizzata) che è il presente.
    E il titolo? ZAUM. Ah si, è il sogno dei febbrili futuristi russi estremi, Krucenich, e il geniale Velimir Chlebnikov, parola transmentale che non vuol dir nulla appunto perché oltre la mente.
    Il tentativo artistico più spinto e perdente del secolo (gli si affiancarono – schiacciandolo – le  più terribili ‘opere d’arte totali’ del novecento, il regime stalinista e quello nazista), fingere un altro spazio e forma di vita, pensando e immaginando così intensamente da esserlo e diventarlo loro.
    (da fuoriorario.rai.it – Zaum fu trasmesso l’8 e il 9 ottobre 2011)

    ___

    PROGRAMMA

    m e r c o l e d ì   2 8    g e n n a i o    2 0 1 5

    ore 17.00
    Kappa
    di Nato Frascà, Italia, 1965/1966, col., 47min
    Girato a Castelgandolfo tra agosto e settembre 1965, Kappa (iniziale di kamera) è un viaggio nell’inconscio umano che l’autore compie, ispirandosi all’Ulysses di James Joyce, per ricercare l’impossibile rapporto tra uomo e Natura. Usando l’intreccio di linguaggi popolari (fumetto, radio, pubblicità, televisione) viene creata la visione del nostro mondo come se fosse vista dall’occhio di un alieno, che non comprende la nostra realtà e cerca di interpretarla: lo spettatore stesso, di fronte all’opera, ne rimane alienato, stordito nel cercare di comprendere il significato che ne viene fuori dalla contrapposizione di immagini in apparenza senza continuità logica. «Kappa è il viaggio senza categorie spaziali e temporali di ognuno di noi. Ho registrato e utilizzato gli “ingredienti visivi e sonori” della nostra civiltà, affollando l’opera per costituire delle associazioni mentali al limite della saturazione obbligando lo spettatore a dilatare il suo recipiente fruitivo a nuove capacità volumetriche» (N. Frascà).

    a seguire proiezione alla presenza degli autori
    Astrolìte
    di Antonello Matarazzo e Carlo Michele Schirinzi, nel cast: enrico ghezzi, Italia, 2002, BN, 40min
    Protagonista – se un protagonista c’è – enrico ghezzi, il critico cinematografico, padre di Blob e Schegge, appena censurato per il suo lungo servizio su Berlusconi. Scenario una Avellino al nero di seppia, vista dal basso verso il basso, come non l’avete mai guardata e vi sarà difficile dimenticarla.
    Trama: accennata e consapevolmente pretestuosa, che aspira ad appartenere ad un genere, il giallo, e inevitabilmente de-genera nel rimando alla propria impossibilità di reggere.
    Andamento circolare: il film si apre con i preliminari dell’esplosione e si chiude con la deflagrazione. Ma questo non è un film esplosivo: qui tutto implode e tende verso un centro che non è un nucleo narrativo ma un’icona, un’idea di cinema in carne ed ossa, quella incarnata autisticamente da enrico ghezzi, demiurgo di vite rarefatte e sospese tra esistenza e proiezione.

    [one_half]

    ore 19.00
    proiezione alla presenza della redazione di Fuori Orario cose (mai) viste

    ZAUM – parte 1 –  L’O di G8/Genova 2001
    di Daniel Franchina e Donatello Fumarola, 65min
    Dedicata allo ‘scontro fisico’ a partire dal G8, si apre col capolavoro del cineasta armeno Artavadz Pelesjan, NACHALO/L’INIZIO, del 1967. Nove minuti, a partire dal cinquantenario della rivoluzione d’ottobre, che sconvolgono il cinema e le incertezze rassicuranti del montaggio, verso qualcosa che è ancora da farsi e da sentirsi. Risulterà ancor più chiaro che lo scontro fisico a Genova si mostrò proprio nell’atto di svanire quasi, sempre troppo veloce frenetico accelerato o rallentato, raramente a una velocità ‘giusta’. I mille e mille occhi incontrollabili delle tele camerine individuali formano già e troppo tardi una ‘comunità improbabile’, che filma e controlla se stessa sul limite del riguardarsi e riinquadrarsi.[/one_half] [one_half_last]

    zaum_collage[/one_half_last]a seguire
    ZAUM – parte 2 – CATASTRIONFO
    di Fulvio Baglivi, Simona Fina, Stefano Francia, 65min
    I trionfi della catastrofe, sempre innaturali nella nostra innaturalità da Titanic a Fukushima.

    ore 21.30
    Incontro con Michelangelo Buffa e Steve Della Casa

    Movie Movie
    di Michelangelo Buffa, 2014, versione di 30min
    Full immersion nel magma caotico ed affascinante della Storia del Cinema dove personaggi, future, attori e volti emergono dalla memoria collettiva per apparire e sparire nella fluidità del racconto.

    Da “Lumière retrouvé”, la serie “Le ore”:
    Ora del villaggio abbandonato
    di Michelangelo Buffa, 2010/2011, 40min

     

    “La serie delle Ore, omaggio ai fratelli Lumière, si fonda sull’idea che la registrazione del mondo da parte dei Lumière non era solo visiva, come si è portati a credere in prima istanza, era anche e forse soprattutto, una registrazione di tempo. Ciò che mi ha sempre affascinato e colpito nei loro iniziali e brevi film è il Tempo. Ritornare ai Lumière è quindi lavorare sul tempo, estenderlo, dilatarlo, entrarci dentro, cosa che Warhol aveva compreso così come anche Godard. Le mie Ore diventano spazi temporali di contemplazione. D’altronde quale modalità abbiamo di guardare il mondo, di guardarci dall’esterno se non quella utilizzata dal cinematografo! Ogni luogo ha il suo tempo ed il tempo del villaggio abbandonato è tempo senza tempo, di qui le pausa d’immobilità create dalla staticità della mdp”. mb

     

    BUFFA

    Una strada per Bringuez
    di Michelangelo Buffa, 2014, 3min
    Video/denuncia del disastro compiuto per la costruzione di una strada nel bosco

    Sradicati
    di Michelangelo Buffa, 2013, 11min
    Come i mezzi di trasporto veloci ci sottraggono un reale rapporto col territorio, un contatto.

    Sub Aqua
    di Michelangelo Buffa, 2014, 10min
    Visita ad un acquario che diviene visita ad un luogo che mantiene prigionieri esseri viventi per il nostro “piacere”.

    g i o v e d ì    2 9    g e n n a i o   2 0 1 5

    ore 17.00

    ZAUM – parte 3 – You (No) Tube
    di Fulvio Baglivi e enrico ghezzi (65min)
    La geniale catastrofe del net o del web, rete di tutti e di nessuno, per nessuno e per tutti.

    a seguire

    ZAUM – parte 4 – Lo spazio dell’orbita
    di Stefano Francia di Celle (65min)
    Montaggio langhiano/kubrickiano attraverso la lentezza del lavoro di ingegneri e di astronauti. Il trascorrere delle orbite in sovrimpressione con la fine del tempo nello spazio che ci guarda dalla Luna.

    [/one_half] [one_half_last]zaum_imm[/one_half_last]

    a seguire proiezione alla presenza dell’autore
    La posa infinita
    di Antonello Matarazzo, Italia, 2007, 2min
    “La posa infinita” mette in scena lo scarto tra mobile/immobile che emerge dall’interfaccia cinema/fotografia, sotto le sembianze di un antico portrait di gruppo nel quale le figure immortalate riacquistano vita mediante movimenti minimi e suoni ambientali che restituiscono all’immagine cristallizzata nel tempo, la sensazione di uno svolgimento “in diretta”. Un attimo dilatato all’infinito rappresentato dall’attesa prima dello scatto. […] (Bruno Di Marino, Doc Fest ed., Roma 2007)
    [one_half]

    ore 19.00
    Incontro con Giorgio De Vincenti, Gabriele Anaclerio, Antonello Faretta

    a seguire
    Nine poems in Basilicata
    un film di poesia con John Giorno diretto da Antonello Faretta, Italia, 2007, 55min
    Più che un film è un libro in forma di audiovisivo. E’ possibile “sfogliarlo” a capitoli com’è possibile “leggerlo” tutto d’un fiato, andandone a scoprire la sua struttura semplice e quasi francescana. L’opera nasce da nove poesie (molte delle quali inedite) di uno dei più grandi esponenti della poesia americana contemporanea, il newyorkese John Giorno, e vede lo stesso scrittore nella veste di interprete. “Un’Italia arcaica e antica ma nello stesso tempo fresca, vera, carica di passione e di speranza: un autentico tesoro di tensione utopica alla ricerca di un’umanità perduta” (Antonio Romani)

    John-e-Antonello-a-Maratea1_by-Domenico-DAndrea

    ore 21.00
    Cinema d’animazione
    MANFREDO MANFREDI, MARIO ADDIS, LEONARDO CARRANO
    Incontro con Giannalberto Bendazzi, Giacomo Ravesi, Mario Addis, Leonardo Carrano

    a seguire i film di MANFREDO MANFREDI
    Rotocalco (Italia 1970, col., 11′)
    “È un atto d’accusa contro la deformazione della realtà prodotta dalle pagine patinate di un grande settimanale d’attualità. La realtà è diversa da quella stereotipata, fasulla, scintillante che mostrano certe riviste: ed il film interpreta graficamente, con umorismo ma più spesso con dolore il divario fra realtà vera e realtà rotocalchistica” (Bendazzi, New Cinema 1971).
    [one_half]

    – Dedalo (1976, 11’27”, 35mm)
    Gran Premio al festival d’animazione d’Ottawa e nomination all’Oscar, Dedalo è uno dei film più rappresentativi del cinema di Manfredo Manfredi. Composto da disegni su carta dai forti contrasti chiaroscurali, il film esprime una tensione metafisica attraverso un raffinato equilibrio grafico e una trama onirica che evidenzia una chiara dimensione autoriale e d’artista.

    – Nuvole (1975, 13′, 35mm)
    In un profondo sotterraneo un piccolo essere bianco lotta per sopravvivere. Oscuri mostri lo assalgono e lo dilaniano, ma egli rinasce ingrandendosi, fino a divenire una grande e palpitante effluorescenza sotterranea. I nemici scompaiono mentre dal grande corpo bianco germina un sottile filamento che faticosamente sale verso l’alto: un fiore vibra ora nel vento mentre sopra, alte nel cielo, scorrono lente le nuvole. Mentre un altro giorno lentamente affonda in un’altra notte, alte e impassibili continuano a trasmigrare le nuvole in un fluire che è il lento e inarrestabile fluire del tempo. Dal fiore ormai secco e appassito volano i semi per una nuova vita mentre sotto, nel nero profondo misterioso, qualcosa si muove: un piccolo essere bianco forse, comincia faticosamente a farsi largo verso la luce.

    – Il muro (1970, 11’30”)
    Realizzato per la Corona Cinematografica, Il muro riflette sulla condizione dell’arte di fronte alla distruzione della società
    post-atomica. Attraverso situazioni allegoriche dipinte con suggestive animazioni dai tratti marcati e aspri che prediligono i toni cromatici freddi, il film ritrae con dura rassegnazione lo sguardo e l’impossibilità di un’artista davanti al destino di morte e consunzione di un’intera società.

     

    frame da “Nuvole” (1975)

    frame da Il muro

    a seguire i film di MARIO ADDIS
    – GIANO (1994, 1’37”)
    Directed and animated by: Mario Addis
    35 mm – traditional animation on paper.

    – Il mostro [opening title sequence] (1994, 2’20”)
    35 mm – tempera on transparent acetate.
    Directed and animated by: Mario Addis
    Graphic design: Franco Matticchio

    – Il sogno di Nina (1998, 1’13”)
    Scene from the feature film “La Gabbianella e il Gatto”.
    Sequence created, directed, designed and animated by Mario Addis.

    – Heartbeat (Un capitalismo dal volto umano) (1998, 0’40”)
    35 mm – pencil and colored chalks on paper.
    Produced by: MTV Europe
    Created, directed, designed and animated by: Mario Addis

    – La materia (1999, 2’00”)
    Film 35 mm – charcoal and pencil on paper.
    Created, directed, designed and animated by: Mario Addis

    – Florida (2002, 1’58”)
    Scene from the feature film “Johan Padan a la descoverta de le Americhe” written by Dario Fo.
    Sequence created, directed, designed and animated by Mario Addis.

    – Un principe chiamato Totò [opening title sequence] (2007, 00’38”)
    Created, directed, designed and animated by: Mario Addis

    – Fornarina Urban Beauty Show in Paris (2008, 05’29”)
    10 video-installations in the magnificent scenario of the Carrousel du Louvre.
    Videos were created and directed by: Mario Addis
    Graphic design: Mario Addis and Glenn Barr, Mijn Schatje, Miss Van, Simone Legno for Tokidoki, Junko Mizuno, Angelique Houtkamp and the famous artist and comic strips’ maestro Moebius
    Animation by: Mario Addis and Movimenti studio

    – Casse Rurali Trentine (2011, 00’45”)
    Runtime 45 sec. – commercial in traditional animation.
    Created, directed and designed by: Mario Addis

    – Pene e Cruditè (2014, 3’31”)
    Animation on paper
    A Film by Mario Addis
    Designed and animated by: Mario Addis
    Editing and Compositing: Stefania Calatroni

    a seguire un film di LEONARDO CARRANO

    – Jazz for a Massacre (Ita-Pol, 2014, 15’16”)
    Incisione, pittura e acidatura su pellicola e doppia-pellicola, riprese: Leonardo Carrano
    Montaggio e post-produzione: Giuseppe Spina
    “Jazz per un massacro” è un omaggio all’artista e cineasta sperimentale Nato Frascà, inventore del “metodo dello scarabocchio”, una forma di libera espressione attraverso la quale sondare l’inconscio. Applicando idealmente questo metodo il film risulta una jam-session pittorico-musicale, in cui l’improvvisazione jazz di Marco Colonna si sposa con le astrazioni create direttamente su pellicola da Leonardo Carrano e montate da Giuseppe Spina. 20.000 fotogrammi dipinti, incisi e acidati, coinvolgono in una fantasmagorica danza cromatica.

    jazz_frame_26

    _

    v e n e r d ì   3 0   g e n n a i o   2 0 1 5

    ore 17.00
    proiezione alla presenza dell’autrice

    Lettere dal deserto (elogio della lentezza)
    di Michela Occhipinti, 2010, 88min

    Il mondo corre. Hari cammina. Le sue scarpe consumate percorrono lunghe distanze nel deserto per recapitare messaggi chiusi in lettere scritte a mano, dalla calligrafia preziosa, da consegnare a destinatari che abitano villaggi sperduti, chiusi in una dimensione temporale dimenticata, fuori dal mondo.

    Le lettere parlano di amori, matrimoni, successi e decessi. Quelle che portano la morte si riconoscono subito, sono quelle con l’angolo destro tagliato, che Hari legge sull’uscio ad alta voce e poi strappa, perché le brutte notizie vanno distrutte, disperse, cancellate per sempre.
    In un mondo in cui il tempo è un lusso, la velocità è sinonimo di efficienza e civiltà, e dove si comunica premendo tasti che riproducono caratteri tutti uguali, la storia di Hari è un’isola cristallizzata nel tempo. Quando l’unico modo per comunicare era un foglio, una penna, l’inchiostro. Quando la gente era ancora in grado di aspettare. Un ritorno alla lentezza, e alla natura, quella inospitale del deserto del Thar. Finché arrivano delle strane torri metalliche, intruse nel paesaggio, a rivoluzionare la vita del piccolo villaggio…

    lettere_dal_deserto_michela_occhipinti_nomadicaa seguire

    proiezione alla presenza dell’autrice Tyndal
    di Fatima Bianchi, Italia, 2014, 30min
    Un faro sui monti di Brunate, il suo fascio di luce ruota incessante nel buio come un continuo loop, fa luce su qualcosa che è rimasto nell’ombra, illuminando una casa. La casa racchiude i componenti di una famiglia che vengono ritratti nella loro quotidianità. ll racconto si sviluppa in un momento preciso, quando Francesco, il primogenito, trascorre un anno in carcere. In questo periodo ciascun familiare tiene uno scambio di lettere con lui. Tyndall è un fenomeno di diffusione della luce dovuta alla presenza di alcune particelle nell’aria. Lo stesso effetto è visibile dal faro sui monti di Brunate, guardando verso la casa della famiglia Bianchi.

    ore 19.00
    proiezione alla presenza dell’autrice
    Homo sapiens
    di Fiorella Mariani, Italia, 1971-74, 56min
    Homo sapiens è un film di montaggio che anticipa lo stile di Blob procedendo, nell’assemblaggio di materiale di repertorio, per associazioni (e distorsioni) sul tema dell’uomo e della sua (perduta) umanità, scandite dalla musica della celebre compositrice argentina (ma residente da anni in Francia) Beatriz Ferreyra. In apertura una frase di Rousseau ne sintetizza lo spirito: «Gli uomini che formano il gregge chiamato società faranno tutti le stesse cose nelle stesse circostanze a meno di esserne distolti da motivi più potenti».

    ore 20.30
    Incontro con enrico ghezzi, Fiorella Mariani, la redazione di FuoriOrario
    a seguire

    ZAUM – parte 5 – APPARIRE/SPARIRE, ESSERE/RIESSERE: IL TRUCCO DELL’ANIMA E I FUOCHI D’ARTIFICIO DELL’IMMORTALITA’
    di Lorenzo Esposito, 62min
    La penultima puntata di ZAUM è forse la più intensamente e intimamente e sotterraneamente catastrofica, in quanto certamente si allontana dalla catastrofe, già avvenuta da tempo ‘immemorabile’, e infatti molto difficile da reperire ‘in memoria’. Un’ora di programma dedicata all’apparire/sparire, all’essere/riessere, al trucco dell’anima e ai fuochi d’artificio dell’immortalità.

    a seguire

    ZAUM – parte 6 – SUA IMMINENZA LA CASTROFE ovvero CATASTROFETTE DEL CAPITALE
    di Lorenzo Esposito e Donatello Fumarola, 65min
    Il titolo, più che frivolo, è doppio, infine doppio del doppio, visto che la catastrofe stessa è in questo caso l’oggetto dell’operazione reperita e additata da Marx nel cinismo automatico della ripetizione farsesca degli eventi anche più seri. La catastrofe è attesa farsesca di ripetizione, prevenduta anch’essa nel mondo quotato in borsa o nelle scommesse, e la ‘castrofetta’ cui si indirizzano paura e desiderio non è un punto numinoso e terribile, ma appunto un’arietta quasi metastasiana, seguendo la quale ci allontaniamo dall’idea e dall’evento della prima volta. Lo si disse del resto in partenza, che non si trattava di sapere dove andare a parare in parata. Né di tremare a sentir tremare (stanotte, mentre cominciavo a stendere queste note che nascondono quasi tutto) le torri e gli antri di New York dieci anni dopo l’undici settembre che prestò l’oscurità al nostro creder di vedere in pieno giorno. Né vogliamo costruire un muro di o per le immagini, il muro che piuttosto già ‘siamo’. “La ‘coincidentia oppositorum’, che Cusano nel De Visione Dei chiama ‘il muro del paradiso oltre il quale abita Dio, non prende forma su questo lato dello schermo”. (Kracauer)

    andare a pararezaum_meet_again

    Read More