• Three ways of talking Cinema (breakfast with *)

    On: 1 Ottobre 2019
    In: Senza categoria
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    THREE WAYS OF TALKING CINEMA #1 (Nov 1 – h10.30/13.00)

    Found Footage Magazine, Revista Lumière, and Walden Magazine: three independent and international editorial projects dedicated to the creation and circulation of new ideas, reflections, and studies on cinema. A gathering, a chance to meet them, understand their working methods and their editing processes.
    Francisco Algarìn Navarro, Martin Grennberger, Cristina Martínez and César Ustarroz will be with us on the morning of Friday the 1st, and will curate three programs during the days of WOM.
    Found Footage Magazine is an independent and printed film journal distributed worldwide. It offers theoretical, analytical and informative content that hinges on the use of archival images in media production practices. FFM fills the void created by the fact that there has not been, up to this time, any forum for the collection and dissemination of information, critical thinking, and discussion of found footage cinema including all its manifestations: recycled cinema, essay film, collage film, compilation film, archival cinema, mash-up
    Walden is a film magazine published twice a year. The magazine was founded in 2012, and was an online publication up until 2015. Aside from publishing the magazine, Walden also arranges film screenings.
    Revista LUMIÈRE is a film magazine distributed both online and in print. The publication is self-published and self-financed thanks to its own sales and to the yearly contributions from the members of its General Assembly. Its goal is to cover in a rigorous fashion all of the paths of major interest of contemporary cinema along with tracing new ones coming from the past.

    THREE WAYS OF TALKING CINEMA #2 (Nov 2 – h10.30/13.00)

    Luca Ferri, Nomadica – Capo d’Orlando 2015, photo by Epifanio/Morello

    Luca Ferri is the Italian filmmaker that, in recent years – more than any other in Italy – has been able to rigorously experiment with different means of expression, formats, aesthetics, and themes. Together with composer Dario Agazzi, he contributed to the establishment of a personal reshaping of the relation between music and film. Despite living in an isolated village of the northern province, with his films, Luca Ferri intertwines and connects environments and people that are very different from each other. He approached us in the summer of 2012 and, from his film Magog/Ecce Ubu until today, his journey has been carried out with the self-production of three feature films and a series of superb short films.
    A long rendez vous with Luca Ferri on the morning of Saturday, November 2nd, preceded by the screening of his last work Pierino (2018, 70min, shot in S-VHS) on Friday, November 1st.

    Cane Caro (Dog, dear), Italia | 2012 | 16′
    Una società di servizi, by Luca Ferri and Enrico Mazzi, Italia | 2015 | 35′
    Colombi, Italia | 2016 | 20′

    THREE WAYS OF TALKING CINEMA #3 (Nov 3 – h10.30/13.00)

    Marco Melani, photo by Chema Prado

    Marco Melani. The man with the golden eye
    A meeting with Chiara Seghetto

    The golden eye of an obsessed cinéphile, a fine talker, an omnivore and unconventional critic, an insatiable film-eater. The man with the golden eye is a glimpse on Marco Melani, composed of meetings, unreleased testimonies, a blob of revenant substances, unexpected edits, found footage, fragments, readings, synaesthesias. All of it gathered over ten years and straining forward to a (non)ending. Marco Melani lived and crossed path with cinema between the late 1960s and the early 1990s. His collaboration with the festivals of Salsomaggiore, Taormina, and Turin originated from his networks of wisely intertwined authors and actors, pursuing newness with no fear of unhinging the art of film programming. To him, cinema is the incarnation of those who make it. Melani befriended many filmmakers with whom he collaborated: Bargellini, Iosseliani, Jarmusch, the Bertolucci brothers, Bressane, Amico, Gitai (the list is infinite). In the mid-80s, he entered the group of Fuori Orario and Blob (two avantgarde RAI programs): here, his video edits are dictated by an anarchist vision of cinema and by the uncommon interlocking that is ignited between them.


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  • Weekend On the Moon 2019

    On: 17 Settembre 2019
    In: Senza categoria
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    Nomadica – Weekend On the Moon 2019 – October 31 / November 3 2019
    Bologna, Menomale, via de’ Pepoli 1/A


    Rigorous, polymorphic, intimate, and explosive in the making: with such a drive this cinema investigates humankind and its gaze, work, existence, sense of self and the whole. The films we will be dealing with during this long weekend don’t display opinions or collect judgments, instead, they are gestures, acts: they are unknown and limitless images that generate multiple thoughts in front of the eyes that reach out and look at them, tie and untie them, and desire them (from the Latin de-sidera, “drifting apart from the stars”).
    This Cinema has nothing to do with the traditional ways of producing, it doesn’t attempt to capitalize a thing, and lives in another space of action: an essential authorial and artistic act.
    The Weekend On the Moon (WOM) refers to two celebrations: the moon landing of 1969 and – ten years prior – the starting of the exploration missions of the satellite (the first experiments on the Moon, and the first images that moved away from Earth). It is explorations we deal with, we who travel through the hidden corners of an underground cinema in continuous expansion.
    Tens of films, created in recent years and premiering in Italy, organized in a kaleidoscopic program that follows a continuous movement inside and outside of the screen, from day to night. And then, three mornings dedicated to the dissemination of thought and experience: Three ways of talking Cinema. All while immersed in a lunar Wunderkammer, the Menomale Space, the heart of the city.

    Un fare rigoroso, polimorfo, intimo ed esplosivo: con tale spinta questo cinema indaga l’uomo, il suo sguardo, il lavoro, l’esistenza, la percezione di sé, del tutto. Quelli che trattiamo in questo lungo weekend non sono film che espongono opinioni, potenziali sommatorie di giudizio, ma sono gesti, atti: sono immagini sconosciute, sconfinate, che generano pensieri molteplici di fronte agli occhi che le raggiungono e le guardano, le fanno e le disfano, che le desiderano (dal lat. de-sidera “mancanza di stelle”).
    Un cinema che non ha nulla a che fare con le modalità di produzione comuni, che non cerca di capitalizzare un bel nulla, che vive in un altro spazio d’azione: atto autoriale e artistico essenziale.
    Weekend On the Moon (WOM) fa riferimento a due ricorrenze: l’allunaggio del 1969 e, dieci anni prima, l’avvio delle missioni di esplorazione del satellite (le prime sperimentazioni sulla Luna, le prime immagini che si allontanavano dalla Terra). Di esplorazioni si tratta, per noi che viaggiamo negli angoli nascosti di un cinema sotterraneo in costante espansione.
    Decine di film realizzati negli ultimi anni, in anteprima italiana, strutturati in un programma caleidoscopico, in un movimento continuo dentro e fuori dallo schermo, dal giorno alla notte. E poi tre mattinate dedicate alla diffusione del pensiero e dell’esperienza:
    Tre modi di parlare-il-cinema. Il tutto immerso in una wunderkammer lunare, il Menomale, l’esatto cuore della città.

    Alessio Galbiati intervista Giuseppe Spina, per Rapporto Confidenziale, rivista digitale di cultura cinematografica, 14 ottobre 2019


    h 18.00 – 19.00
    Selection 1

    h 19.00 – 20.30
    WOM focus: Sky Hopinka
    h 21.30 – 23.00
    Music sounds better with you
    h 23.00 ->
    Selection 2

    h 10.30 – 13.00
    Three ways of talking Cinema #1
    breakfast with Found Footage Magazine, Revista Lumière, Walden Magazine

    h 16.30 – 18.00 🎥
    Selection 3
    Selection 4

    h 18.00 – 20.00 🎥
    Field Studies:
    Rose Lowder and Scott Hammen

    h 21.00 – 22.30
    WOM focus: Luca Ferri
    h 22.30 ->
    Dark with excessive bright

    h 10.30 – 13.00
    Three ways of talking Cinema #2
    breakfast with Luca Ferri

    h 16.30 – 18.00
    Alcatraz revisited
    h 18.00 – 19.30 🎥
    Found Footage Cinema:
    Painting with film and light

    h 19.30 – 21.00 🎥
    WOM focus: Bruno Delgado Ramo
    h 22.00 – 23.00 🎥
    Nervous twitching
    h 20.00 – 24.00 🎥
    Canti Neri
    (new version for 2-4 projectors)

    installation by WarshadFilm,
    artistic duo from UnzaLab

    h 10.30 – 13.00
    Three ways of talking Cinema #3
    breakfast with Chiara Seghetto – “Marco Melani, the man with the golden eye”

    h 16.30 – 17.30
    Between Trancendence and Immanence
    (Contemporary Turkish Exp. Films)
    h 18.00 – 19.30
    Selection 5
    h 19.30 – 20.30
    Selection 6


    Nomadica – Weekend on the Moon 2019
    is created by / with the presence of / with the programs by / and thanks to:

    Francisco Algarìn Navarro, Zeynep Ayaşlıgil, Samantha Angeloni, Mattia Biancucci, Gianna Carbonera, Rinaldo Censi, Bruno Delgado Ramo, Federico Epifanio, Cecilia Ermini, Luca Ferri, Elena Fusconi, Martin Grennberger, Yavuz Gözeller, Tommaso Isabella, Christian Kühne, Fiona Lejosne, Marco Mago Magagnoli, Cristina Martinez, Sofia Mazzaglia, Giulia Mazzone, Stefano Miraglia, Naomi Morello, Alessandro Negri, Riccardo Re, Sofia Russo, Ines Schiller, Chiara Seghetto, Giuseppe Spina, UnzaLab, César Ustarroz.

    “Aspect of an eclipse of the Sun by the Earth, as it would appear as seen from the Moon.” Illustrated by James Nasmyth, 1874.

    With films by:

    Martin Arnold, Dianna Barrie, Prantik Basu, Alessandra Beltrame, Sarah Bliss, Dan Browne, Adrián Canoura, Linda Christanell, Charlotte Clermont, Colectivo Los Ingrávidos, Helena Deda, Bruno Delgado Ramo, Théo Deliyannis, Roger Deutsch, Lena Ditte Nissen, Tiziano Doria, James Edmonds, Zachary Epcar, Alex Faoro, Laurence Favre, Pedro Ferreira, Luca Ferri, Siegfried Fruhauf, Ariana Gerstein, Miriam Gossing, Tim Grabham (aka iloobia), Brittany Gravely, Samira Guadagnuolo, Vincent Guilbert, Sinan Güldal, Scott Hammen, Sky Hopinka, Roger Horn, Lara Kamhi, Chris Kennedy, Josh Lewis, Ken Linehan, Simon Liu, Rose Lowder, Jodie Mack, Jean-Jacques Martinod, Bori Máté, Ross Meckfessel, Luján Montes, Daniel Murphy, Naz Önen, John Price, Annalisa Donatella Quagliata, Lee Ranaldo, Georges Rey, Jay Rosenblatt, Sylvia Schedelbauer, Lee Anne Schmitt, M.M. Serra, Paul Sharits, Lina Sieckmann, Guli Silberstein, Claes Söderquist, Mike Stoltz, Deborah Stratman, Malena Szlam, Richard Tuohy, Esther Urlus, Zeno van den Broek, Josh Weissbach, Steven Woloshen.


    Three ways of talking Cinema (breakfast with *) includes:
    Found Footage Magazine / Revista Lumière / Walden magazine; Luca Ferri; Chiara Seghetto (with the project dedicated to Marco Melani)


    In collaboration with:
    Menomale, UnzaLab, Revista Lumière, Magasinet Walden, Found Footage Magazine, Movimcat / The Moving Image Catalog,
    Istanbul International Experimental Film Festival, La Camera Ardente

    Special thanks to:
    Lightcone, Sixpackfilm, The Film-Makers’ Cooperative

    The moon, by Henry Draper (1863)

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  • Atelier per le arti e il cinema di ricerca

    On: 17 Dicembre 2014
    In: Senza categoria
    Views: 0

    Scrivere fuori contesto, fuori luogo, fuori dal luogo della scrittura stessa. Creare come ricerca continua e oltre-confine, dando spazio agli scambi umani e profondi. Una serie di seminari e workshop, finalizzati alla diffusione di un “pensiero altro” dell’immagine in movimento, del cinema come del teatro, dell’arte, delle “realtà” ed esperienze. Dopo centinaia di proiezioni e incontri, ruotiamo l’attenzione dallo schermo all’autore e al suo pensiero, dal film all’esperienza. Si darà la rarissima opportunità di conoscere a fondo autori, scrittori, filosofi, cineasti, maestri, e di scoprirne i segreti, le tecniche, entrando in stretto contatto con la loro visionarietà, la fantasia, il loro mondo. E’ un percorso che condurrà tra gli infiniti e nascosti sentieri della ricerca – italiana e non – in modo svincolato e non accademico.

    Writing out of context, out of place, out of the place of writing itself. Creating as continous research and beyond-border, giving space to deep human exchanges. A series of seminars and workshops, aimed at disseminating an image-mouvement’s outer-thought, of cinema as of theater, of art, of “reality” and experiences. After hundreds of screenings and encounters, we turn the attention from the screen to the author and his thought, from film to experience. Will be given the rare opportunity to deeply know authors, writers, philosophers, filmmakers, masters, and to discover their secrets, the skills, entering into close contact with their world of fantasy. It’s a way that will lead through the endless and hidden tracks of research’s paths (italian or not) untied and not academical.

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    XXII Seminario – La curva dell’istante. Teo Hernández
    incontro con Francisco Algarín Navarro e Carlos Saldaña
    24 aprile 2022, h10.30
    Qui le info


    XXI Incontro – La terratrama
    incontro con Elke Marhöfer, Sílvia das Fadas e Tommaso Isabella
    23 aprile 2022, h10.30
    Qui le info


    XX Incontro – Le meccaniche della visione
    a cura di Francesco Vespignani, Ph.D Professore Associato
    Giulia Calignano, Ph.D post-doc
    Sofia Russo, PhD fellow
    Dipartimento di Psicologia dello Sviluppo e della Socializzazione
    (Università degli Studi di Padova)
    22 aprile 2022, h10.30
    Qui le info


    XIX Laboratorio – Nomadica at LABA 2021
    Aprile/Maggio 2021
    Video-saggi, monografie, conversazioni online


    XVIII Workshop – Làbbash, Laboratorio 16mm & Bolex H16
    Loops LAB / Expanded Live Cinema / Flat print
    18/19 Aprile 2020, h10.00/18.00
    Qui le info


    venerdì 1 novembre 2019, h10.30
    tre riviste internazionali: Found Footage Magazine, Revista Lumière e Walden Magazine.
    In occasione di Weekend On the Moon (31oct./3nov. 2019).
    Qui le info


    XVI Incontro e proiezioni _ Roger Deutsch, Quattro racconti
    mercoledì 15 maggio 2019, h19.00
    in collaborazione con The Moving Image Catalog
    qui le info


    XV Incontro _ MOVIMCAT
    Stefano Miraglia presents his curatorial project The Moving Image Catalog
    + collective rambling about the online dissemination of artists’ moving image

    4 novembre 2018
    qui tutte le info


    XIV Incontro e proiezioni _ Cinèma Fragile
    Francis Magnenot e Katia Viscogliosi presentano il progetto Cinèma Fragile
    3 novembre 2018
    qui tutte le info


    XIII Seminario _ New Powerful Eyes
    Flavio Fusi Pecci
    (esperto di evoluzione stellare, galassie e cosmologia, ex-direttore dell’Osservatorio astronomico di Bologna).

    1 novembre 2018
    + (outer) SPACES itineraries, con proiezioni in 16mm e digitale
    qui tutte le info


    XII Seminario _ Stories of vision. Art as school of senses (and sense)
    Francesco Cattaneo
    (ricercatore e docente di Estetica presso il Dipartimento di Filosofia e Comunicazione dell’Università di Bologna).
    2 novembre 2018
    qui tutte le info


    workshop itineranti in 6 diverse città siciliane sui mezzi, i linguaggi, le tecniche del cinema autonomo

    febbraio / marzo 2017
    in collaborazione con Produzioni dal basso, Distribuzioni dal basso, CNC – Centro Nazionale del cortometraggio
    qui tutte le info


    X Workshop _ Immagine ovvia e nuovo simbolo. Cinema-Arte-Segno in Nato Frascà
    Giornata di studio
    21 novembre 2016 dalle ore 14.30, Accademia delle Belle Arti / Bologna
    in collaborazione con Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia, Archivio Nato Frascà, Accademia delle Belle Arti di Bologna
    nell’ambito di “Archivio Aperto 2016 – Home Movies” e del Festival “Meta-Cinema 2016”
    informazioni e programma


    IX Seminario _ PEDRO COSTA
    con la collaborazione di Rinaldo Censi
    durata 3 giorni _ 23.24.25 Aprile 2016
    + Omaggio al cinema di Pedro Costa, presso la Cineteca di Bologna
    qui il programma


    Come l’ala di una farfalla

    workshop di lavorazione su pellicola 35mm
    con la collaborazione di Giuseppe Spina
    durata 3 giorni _ 29.30.31 Luglio 2016 _ Bagheria, Palermo
    all’interno di Animaphix – Festival Internazionale del Film d’Animazione
    qui il programma


    + proiezioni + spettacolo “Anelante”
    7 Aprile 2016 (+ 8 e 9 aprile)
    qui il programma e le info


    Come l’ala di una farfalla
    workshop di lavorazione su pellicola
    con la partecipazione speciale di Giannalberto Bendazzi
    durata 3 giorni _ 1.2.3 Aprile 2016
    + presentazione libro e proiezione, Cineteca di Bologna, 1 Aprile
    qui il programma


    V Incontro _ Dimensione super8: Italia, 1965-2015
    Giornata di incontri con proiezioni fino a tarda sera,
    che riprende la mitica rassegna Dimensione Super8 (Roma, 1975)

    Sabato 5 Dicembre 2015, Spazio Menomale (BO)
    > all’interno di Archivio Aperto 2015, Home Movies
    qui il programma e le info


    Munari / Piccardo e il laboratorio di cinema di ricerca (1962/1972)

    incontro con Andrea Piccardo
    e proiezione dell’archivio dello Studio di Monte Olimpino

    21 Novembre 2015, Spazio Menomale (BO)
    > all’interno di Archivio Aperto 2015, Home Movies
    qui il programma e le info


    III Seminario _ RINALDO CENSI
    (Fuori) Programma

    durata 3 giorni – 8.9.10 Maggio 2015
    qui il programma


    II Seminario _ FRANCO PIAVOLI
    Verso l’alfabeto (perduto) della realtà

    durata 3 giorni – 10.11.12 Aprile 2015
    + retrospettiva Cineteca di Bologna il 10 e 11 Aprile
    qui il programma


    I Seminario _ ENRICO GHEZZI
    Nulla a (che) vedere

    durata 3 giorni _ 6.7.8 Marzo 2015
    + proiezione Cineteca di Bologna il 6 Marzo
    qui il programma



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